Cécile Bichon is a multidisciplinary artist based in Paris.

Originally trained in graphic design, she gradually turned to installation and sculpture before focusing on ceramics through discovery as a self-taught artist. She creates unique pieces by merging sculpture and functionality, exploring the possibilities of the material to constantly renew her shapes and creative processes.

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Cécile Bichon est une artiste multidisciplinaire basée à Paris.

Initialement formée à la communication visuelle, elle s’est progressivement tournée vers l’installation puis la sculpture avant de se concentrer sur la céramique qu’elle découvre en autodidacte.

Elle réalise des pièces uniques à la lisière entre sculpture et fonctionnalité, explorant les possibilités du matériau pour renouveler sans cesse ses formes et ses processus de création. 

Cécile's work aims to encourage viewers to look at things without applying their rational knowledge, as if they were seeing them for the first time, in order to return to the fundamental question: “What is it?”

She creates objects without throwing, modelling or slip casting, by letting the slip flow and solidify in relative freedom to evolve in forms that possess an inherent self-evidence.

Her method doesn't allow for any arrangement with the shape, no remodeling, sanding, pasting, hiding, just an impulse, the thrill of jumping into the void and the result. 

The pleasure of being at once the initiator and the spectator of the growing volume.

She then look at these objects with wonder, as if these works were complete strangers which had been self-generated without any human touch being involved at any point. 

Just as the effort must disappear behind the dancer's movements to evoke emotion, she aims to erase the hand behind the object so each can come alive with its own presence.

Everyone is then free to confront these evocative shapes, at the intersection of plant, mineral, and carnal kingdom, to develop simple hypotheses to complex mythologies.

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Son travail tente d'amener le spectateur à regarder les choses en faisant abstraction de ses connaissances rationnelles, comme s'il les voyait pour la première fois, afin de revenir à l’interrogation fondatrice : " qu’est-ce que c’est ? ".

Elle crée des objets sans tourner, ni modeler, ni mouler, en laissant juste le matériau se déverser et se solidifier dans une relative liberté, pour aboutir à des formes qui portent en elles leur propre évidence. 

Sa méthode n'autorise aucun arrangement avec la forme, aucun remodelage, ponçage, collage, aucune dissimulation, juste une impulsion, le frisson du saut dans le vide et le résultat. 

Le plaisir d'être à la fois l'initiatrice et la spectatrice du volume en train de naître.

Puis, lorsque tout se fige, elle pose sur ces volumes un regard d’étonnement 

comme s’ils lui étaient totalement étrangers, comme si la main humaine n’était pas intervenue et que l’objet s’était généré de lui même. 

De même qu’il faut que l’effort disparaisse derrière le geste du danseur pour que l’émotion surgisse, elle souhaite que la main s’efface derrière l’objet pour qu’il s’anime d’une présence qui lui est propre. 

Libre à chacun et chacune ensuite, de se confronter avec ces formes évocatrices, à la croisée des règnes minéral, végétal et charnel, pour développer de simples hypothèses ou de véritables mythologies.

2026

• The Art of Making, Grand Palais Boutique, Paris, FR

2025

• Biennale de Céramique Contemporaine en Vexin, La Roche-Guyon, FR
• Perspectives, Festival de la céramique, Andenne, BE
• Li Dièle Marché, Andenne, BE
• Expo Concours de la Jeune Céramique Européenne, Saint-Quentin-la-Poterie, FR
• Saint Louis Céramique, Paris, FR

2024

• Terralha, Saint-Quentin-la-Poterie, FR

• Céramique 11, Paris, FR

2022

• Lartique, Espace Bertrand Grimont, Paris, FR

2021

• Light my fire, Objects with Love, Neumarkt17, Zürich, CH
• Le Grand Tour, for Diptyque's 60th anniversary, La Poste du Louvre, Paris FR
• International KOGEI Award in Toyama, Toyama Prefectural Museum of Art and Design, JP
• International KOGEI Award in Toyama, Takaoka Art Museum in Takaoka city, JP

2020

• Toussaint, Palais - Galerie, Neuchâtel, CH
• Biennale Émergences, CND Pantin, FR
• Paris Design Week with Folks, Paris, FR
• Vacances chez Boutemy, Fracas gallery, Brussels, BE
• Collectible with Rademakers gallery, Brussels, BE

2019

• Affordable Art Fair Hamburg with Rademakers gallery, Hamburg, DE
• Fracas gallery, Brussels, BE
• Art Élysées with Huskdesignblog, Paris, FR
• Collectible curates at 107Rivoli, shop of the Museum of Decorative Arts, Paris, FR
• 1000vases, Meet My Project, Espace Commines, Paris, FR
• Summer Jam, Rademakers gallery, Amsterdam, NL
• Tactile matter, Ventura Future with Form&Seek, Milano Design Week, Milan, IT

2018

• Fracas gallery, Brussels, BE

2017

• Librairie galerie Terres d’Aligre, Paris, FR

2013

• Le Thésaurus Rex s’expose !, Bibliothèque Claude Lévi-Strauss, Paris, FR

2011

• Hope, Help, Health, charity sale for the benefit of CARE Association, H3 concept gallery, Paris, FR
• L'écume des jours illustrée, Salon Chic Art Fair, Paris, FR

2010

• L'écume des jours illustrée, Galerie du Crous Beaux Art, Festival ici et demain, Paris, FR

2013

• L'écume des jours illustrée, French Touche, Paris, FR

2011

• L'écume des jours illustrée, Halle des Chartrons, Bordeaux, FR

2010

• L'écume des jours illustrée, FRAC gallery of lycée Joliot Curie, Hirson, FR

2025

• 3rd prize - Concours de la Jeune Céramique Européenne, Saint-Quentin-la-Poterie, FR
• Finalist - Perspectives, Festival de la céramique, Andenne, BE
• Finalist for the International Kogei Award in Toyama, Toyama, JP

2020

• Finalist for the International Kogei Award in Toyama

2011

• DSAA Mode et environnement, ESAA Duperré, Paris, FR

2009

• 1ère année de licence d’études théâtrales parcours cinéma, Sorbonne Nouvelle, Paris III, FR

2008

• BTS communication visuelle option graphisme et publicité, ENSAAMA, Paris, FR